martes, 31 de marzo de 2015

EXPOSICIONES DE ARTE

EXPOSICIÓN GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR IBEROAMÉRICA 

AUTORES

JULIO GALVEZ RAMOS  
Nació el 27 de mayo de 1948 en el distrito de Vinchos, anexo de Anta de la ciudad de Huamanga en Ayacucho. Ha participado en diversos eventos y ferias nacionales de artesanía donde a través de un modulo taller en vivo da a conocer y enseña todos los secretos del tallado en piedra huamanga al publico en general. El artista ha logrado importantes reconocimientos.

GUILLERMO OLAY BARRIENTOS
Nacido el 22 de febrero de 1954, en la ciudad México D.F. Artesano desde los 17 años Luis Guillermo se inició en el arte del popote y hasta hace 5 años incursionó en el arte plumaria como su padre. Guillermo es Primer Lugar en el Concurso Nacional de Artesanías "Las Manos de México" en su edición de 1994 en la categoría Galardón Nacional.

MEDARDO DE JESÚS SUÁREZ
Medardo de Jesús Suárez nació en Tuchín el 8 de junio de 1939, en el seno de una familia que poco a poco se hizo numerosa, pues su padre convivió con varias mujeres. En total fueron 37 hermanos. El 5 de julio de 1979, la ya desaparecida Caja Agraria lo llevó a la Feria Artesanal Agroexpo. Inició ese mismo año la perfección de las técnicas de tejido del sombrero vueltiao que luego le darían renombre mundial. 

HUMBERTO TREJO GONZÁLEZ
Humberto Trejo Gonzalez Proviene de la comunidad Otomí de San Pablito en las alturas de las montañas de Puebla, donde la población aún habla el dialecto Otomí. El papel está hecho de la corteza del árbol Jonote, y se elabora sumergiendo la corteza en agua caliente, para darle color se usan tintes naturales, tales como flores, ceniza, corteza, etc.  

ALFONSO CASTILLO ORTA
Alfonso Castillo Orta (Izúcar de MatamorosPuebla1944 - 2009) fue un artesano mexicano que destacó por sus trabajos en alfarería de cerámica policromada creando cráneos con flamas ardientes, dijes, mariposas, mariquitas, árboles de la vida y calaveras que evocan la figura de Frida Kahlo o con réplicas de sus pinturas.

COMPOSICIÓN DE LA OBRA

Sus obras están realizadas en diversas técnicas como cerámica, metalistería, tejido, bordado, talabartería, orfebrería, trabajo en madera, papel, fibras vegetales, etc. Es por eso que la muestra se divide en salas que exponen las obras elaboradas en cada material.
En su mayoría la exposición tiene tendencia mexicana ya que sus autores tienen esta proveniencia, es por ello que nos encontramos con Fridas, Catrinas, y escenas típicas mexicanas, mientras que en otro ámbito tenemos las vestiduras, sus telares, y diversas joyas elaboradas en diferentes metales.

SIMBOLOGÍA

Al tratarse de autores mexicanos podemos ver como incluyen Catrinas en sus obras, esta es en la actualidad la imagen sobre la muerte, de esta cultura. Es por ello que se la ven en artesanías, esculturas, entre otras formas. Por otro lado tenemos las diversas escenas ya sean de corridas de toros, mujeres en labores cotidianas, bodas,etc. Estas representan la cotidianidad de la cultura de cada autor, es la esencia del país de proveniencia de cada uno.
CRÍTICA

Esta obra, a mi parecer, nos permite ver la diversidad iberoamericana, ya sea la adoración de la "Sagrada Muerte" en México, las bodas en Brasil, la cultura de Cuba y Bolivia, entre otras manifestaciones. Esta muestra nos indica la rica cultura que posee iberoamérica, la que debe ser apreciada y conservada ya sea plasmada en barro o en metal.

FOTOGRAFÍA

 

EXPOSICIÓN COSMÉTICA DEL CAOS

MARIA ISABEL CASTRO

Nacida en Barranquilla, Colobia, realiza sus estudios superiores en Diseño de Interiores en su ciudas natal. Viaja a la ciudad de México, paralelamente a sus estudios de Diseño Gráfico. Finalmente se radica en Ecuador, donde su producción ha dado sus mayores frutos del arte.

COMPOSICIÓN DE LA OBRA

La obra esta ubicada en una sola sala, la que tiene como centro la obra principal de  Maria Isa, que es "Pregones de Carnaval". Lo que busca la autora con esta muestra es dar libertad a la persona que la ve, le permite ver lo que desee, no lo que ella intentó plasmar al momento de hacerla. Cada uno puede ver lo que quiere dependiendo de como se encuentre en ese instante.

SIMBOLOGÍA

En el nombre de la exposición encontramos la palabra "cosmética", lo que define este concepto no se concentra en belleza, también mira para la definición de nuestros antepasados, los cuales la ubicaron entorno a la salud, la medicina, la religión, era el reflejo de un bienestar del ser con el cosmos.

CRÍTICA

FOTOGRAFÍA 


 

EXPOSICIÓN ARTE EN ÓRBITA

CAROLINA IBARRA

Interesada en sistemas adaptativos complejos y sus representaciones, Carolina Ibarra ha investigado en la ilusión de vinculación contextual por medio de operaciones de camuflaje, con elementos como el dibujo, la pintura, la música y la performance, utilizando para ello el concepto de la transparencia como un mecanismo político que entra en los sistemas sin aparentemente alterarlos. 


DENISE ALVES RODRIGUES

Vive y trabaja en São Paulo. Comenzó sus estudios de arte en Ribeirão Preto – SP, tiene una licenciatura en Artes Visuales en el Centro de Bellas Artes de la Universidad de São Paulo -. Participó en exposiciones colectivas en 2012 en Ribeirão Preto, São Paulo, Recife, Belem, Vitoria, Maceió, Rio de Janeiro, Madrid y Sevilla, España, Valparaíso, Chile, La Paz-Bolivia y residencias en libertad, MG, RJ-Visconde de Mauá, São Paulo-SP, Quindío, Colombia. 

JAIME RODRÍGUEZ 


Periodista y ufólogo con más de 30 años de trayectoria y conocido a nivel internacional. Ha producido más de 170 documentales de OVNIs disponibles en 23 países. Es respetado y admirado por la Comunidad de Ufología Mundial (World Community of Ufology). Rodríguez es el fundador y director del proceso de apertura de los estudios de ufología en Ecuador. Fue llamado por el gobierno para coordinar la Comisión Para La Investigación del Fenómeno OVNI Ecuatoriano, creado por el Ministerio de Defensa en 2005.

ALEJANDRA PÉREZ NUÑES


 (Chile) ha desarrollado su práctica como artista noise, docente universitaria y obrera de los medios libres. La preocupación por el paisaje invisible y remoto es su principal fuente de operaciones artísticas, cruzada transversalmente por el estudio de la cultura, su crítica y el derecho al conocimiento libre y abierto. Su trabajo como artista se ha mostrado principalmente en la forma de actos en vivo y también como instalaciones sonoras y programas de radio. Cabe destacar el noise andino “Kashaskan”, desde la Paz hasta Antártica, producido y encargado por la Kunst Radio en Vienna. Actualmente desarrolla escritura asistida con algoritmos en torno a la ficción Antártica. 

LEILA NEGALAIZE LOPES

Periodista, investigadora y coordinadora del Macumba Beat Free, Chef etnogastronómica y activista afrofuturista. Su activismo artístico se inicia desde los años 90 con el teatro Cia. Terreira da tribo, con base en Bertolt Brecht y Artaud, donde se especializó en escenografía; en 2001 empezó a tomar contacto con el software libre y pasó a trabajar con tecnología de información con el fin de multiplicar los conocimientos para las mujeres negras y lesbianas de la periferia, con la creencia de que a través de este enfoque se puede orientar mejor su actividad artística en lucha contra el racismo y el sexismo.

COMPOSICIÓN DE LA OBRA

SIMBOLOGÍA

CRÍTICA

FOTOGRAFÍA


BIBLIOGRAFÍA
  • http://elmeridianodecordoba.com.co/dia-7/item/68860-esta-fue-la-vida-de-medardo-de-jes%C3%BAs
  • http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=6235&id_seccion=5334&id_subseccion=3050&id_documento=851
  • http://www.artesaniasdelperu.gob.pe/directorio/Detalledistinguido.aspx?id=13 
  • http://www.casadelacuesta.com/humbertotrejo_esp.html
  • http://arteenorbita.diferencial.org/artistasartists/leila-negalaize-lopes/

martes, 24 de marzo de 2015

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

PALEOLÍTICO


El Paleolítico es un periodo de tiempo muy amplio que abarca desde los 500.000 años hasta hace unos 30.000 años aproximadamente y que se suele dividir en etapas:
  • Superior: 30000 a.C al 10000 a.C
  • Inferior: 40000 a.C al 30000 a.C
Se ejecutaban las imágenes está la pintura, llevaba a cabo a base de pigmentos naturales como el ocre, el carbón o el manganeso que daban lugar a colorantes de tonos rojizos, negros o amarillentos disueltos en grasa animal. Las hay solamente perfiladas o con el interior decorado simulando volumen, y resulta característico que las siluetas siempre aparecen de perfil.


OBRAS
Cueva de Lacaux
Cueva de Altamira


NEOLÍTICO



Las viviendas son los palafitos, cuya estructura de madera imitaran los primeros constructores de casas de piedra. Por otro lado aumenta el espíritu religioso y el culto a los muertos con lo que se da gran importancia a las sepulturas. En este sentido son importante las manifestaciones de la llamada arquitectura megalítica:
  • las alineaciones: filas rectas de menhires
  • el dolmen : sencilla construcción en forma de T
  • las tumbas corredor: compuestas por una cámara circular en la que se ingresa a través de un corredor de grandes piedras
Aquí se presenta un dicotomía en la arquitectura, estas eran:
  • Vivos: búsqueda de espacios habitacionales en aquellos lugares más aptos para el cultivo
  • Muertos: buscaba ocupar los lugares más destacables para hacer visible su monumentalidad con la que marcarían el territorio y se reafirmarían como grupo.
OBRAS
Stonehenge, Saisbury
MEHIR


EGIPTO

La arquitectura egipcia es fundamental, porque a ella se vinculan la escultura, el relieve y la pintura. Es horizontal realizada en piedra que daba una gran consistencia a los edificios, que ha llegado hasta nuestros días.
CARACTERÍSTICAS


  • Es arquitrabada o estática.
  • Los techos son planos
  • Predominio de la dimensión horizontal, sobre todo en los templos.
  • Estilo “columnario” o adintelado.
  • Emplean el “talud” a fin de conseguir mayor estabilidad.
  • Las molduras son muy escasas en esta arquitectura.


Se puede dividir en dos grupos:
  • Imperecedera: Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente la arquitectura religiosa; tumbas y templos.
  • Perecedera: Arquitectura provisional, está hecha para el hombre.
OBRAS
PIRAMIDE DE KEFREN
TEMPLO DE LUXOR


MESOPOTAMIA



Los materiales más utilizados son la arcilla y el ladrillo, frente a la piedra y a la madera, que casi no se utilizan. Las primeras construcciones a finales del IV milenio son de cañizo que se recubren, posteriormente son de barro sin conformar, más tarde adobe y por último el ladrillo.
Se construye sobre terrazas para evitar la humedad. Los muros son gruesos, lisos y verticales tienen unos salientes a modo de contrafuertes, para reforzar y evitar la caída de la lluvia. Como elemento de soporte se usan pilares sencillos, cuadrados, y también columnas, aunque más con un carácter ornamental. Están hechas con materiales pobres recubiertos con piedras a modo de mosaicos geométricos de colores. Conocen el arco y la bóveda, que van a ser la forma más utilizada, especialmente en los edificios más nobles; sin embargo, las casas estarían adinteladas.

OBRAS
ZIGURAT DE UR
TEMPLO DE ERIDU


FENICIA
Fenicia más que un país como tal constituía lo que pudiéramos llamarle una confederación de ciudades localizadas en la zona costera mediterránea oriental  en lo que hoy constituye el Líbano. Ellos se denominaban asi mismos como Cananeos.
Los fenicios eran comerciantes marítimos que desarrollaron el comercio ampliamente como medio de vida fundamental.
No desarrollaron una arquitectura monumental como los egipcios, aunque las  murallas y los puertos se construían con una técnica avanzada de sillares bien escuadrados, alternados con mampostería. Hay que recordar que sus asentamientos por ser en la parte costera estaban expuestos a condiciones climatologías adversas y tuvieron que adaptarse a terrenos escabrosos.
Los fenicios construyeron los templos en un lugar elevado. Hacían sus casas y construcciones en cubículos más bien aglomerados. No había calles anchas o plazas como tenían los griegos o como las tenían otras ciudades de Mesopotamia.
OBRAS
CANCHO ROANO
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TIRO

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PERSA


La arquitectura persa en general,presenta características y procedimientos constructivos muy semejantes y derivados del mundo mesopotámico y no aporta novedades de importancia. La decoración, escultura y arquitectura es el resultado de la fusión de distintas influencias.
La utilización de materiales como piedra mármol, ladrillo y madera son característicos en este imperio. La COLUMNA será utilizada como influencia hitita en un principio, realizada en madera y con basa de piedra, la colocaban principalmente en las fachadas creando una especie de pórtico.


HEBREOS
Las casas modestas eran de caña o ladrillos de adobe, amasados con los pies y cocidos al sol. Los muros se revestían con cal. Generalmente las casas no tienen otro piso que el de la tierra misma que se empareja y aplana, hasta quedar maciza. Las casas  tienen pocas ventanas, las cuales se abren hacia la calle, y éstas son bastante altas y la parte baja de la ventana tiene una especie de "biombo enrejado". Las casas de los más ricos eran de piedra y argamasa. Las habitaciones se distribuían alrededor de un patio central. El patio es una parte importante de la casa. Uno puede estar en el patio y al mismo tiempo en la casa.

GRECIA


ESTILOS:

  •         El corintio: Este estilo se identifica por su diseño adornado en el extremo superior de las columnas.

  •         Jónico: El estilo jónico desarrolló proporciones más femeninas, mientras que el dórico era de apariencia más masculina y fuerte.
  •         Dórico: Se lo describe como la quintaesencia de Grecia. El Partenón, en Atenas, es el ejemplo más familiar de este estilo.

PERIODOS
Arcaico:
Se produjo cuando la vida urbana y la prosperidad se recobraron hasta el punto de poder emprenderse la edificación pública. Pero a partir de entonces muchos edificios griegos durante el periodo de las colonizaciones se hacían de madera o adobe o arcilla.
Clásico:
La arquitectura griega de la primera mitad de la Antigüedad clásica no era, “arte por el arte” en el sentido moderno. El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un rico cliente privado. Supone el apogeo de los órdenes dórico y jónico.
Helenístico:
Se extiende desde el siglo III a. C. hasta mediados del siglo II a. C., El peso del desarrollo artístico se trasladó hacia Oriente. En esta época se desarrollaron grandes construcciones en Pérgamo, Rodas y Alejandría. De esta época es el Mausoleo de Halicarnaso.
ELEMENTOS DE UN TEMPLO GRIEGO

  • ·     Pórtico o Pronaos: vestíbulo que precede a la naos, se trata en realidad de la prolongación longitudinal de los muros de la cella o naos, rematados con una especie de pilastras denominadas «antas».
  • ·         Naos o cella: cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas por columnas, donde se aloja la estatua del dios.
  • ·         Opistódomos: cámara situada en la parte posterior del templo en la que se guardaban los objetos de culto y el tesoro. No tenía comunicación directa con la cella o naos y el acceso se realizaba desde la parte posterior del templo. 


ARTISTAS DE LA ÉPOCA
  •      Hipodamo de Mileto
  •      Ictino
  •      Calícrates
  •      Policleto
  •      Menesides
  • OBRAS

TEMPLO DE ARTEMISA
  • FARO DE ALEJANDRÍA

ROMA

Si hay algo por lo que se caracterizaron los romanos es por haber sido excelentes constructores. Sus grandes monumentos, acueductos, estadios, caminos y demás son una prueba clara de ellos.
  • ·         Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo.
  • ·         Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema de construcción; posterga      las cubiertas planas, en uso entre los griegos.
  • ·         Emplea el mortero y el ladrillo.
  • ·         Inventa gran variedad de plantas para sus edificios.
  • ·         En las grandes fachadas superpone los diversos órdenes.
  • ·         En los muros abundan las ventanas.
  • ·         Los recintos son grandes (gracias a las bóvedas de aristas y de cañón).
  • ·         Es un arte completamente utilitario y práctico.
  • OBRAS

BASÍLICA DE CONSTANTINO
  • ARA PACIS

PALEOCRISTIANISMO

Hasta los tiempos del emperador Constantino, el arte cristiano se mantiene en la clandestinidad y de aquí su escaso desarrollo, sobre todo en arquitectura:
DOMUS ECCLESIAE: lugares para la celebración del rito cristiano
TITULI
CELLAE COEMENTERIALES
CATACUMBAS
Hasta el año 313 , el arte arquitectónico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Más tarde en el siglo III , y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos.
OBRAS
BASÍLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS


ANTIGUA BASÍLICA DE SAN PEDRO

CRISTIANISMO


Desde el 313 d.C. en adelante. Esta es la arquitectura cristiana propiamente dicha. Incluye: las basílicas y las modificaciones que se sucederían de ahí en adelante , hasta la coronación de la arquitectura cristiana: la iglesia gótica.
  • Tiene una serie de niveles constructivos, pasillos o ambulacres .
  • hay muros y en ellos se abren nichos o loculis , ahí es donde se ubicaban los enterramientos.
  • Hay cubículas o espacios más amplios.
  • Aparece el Crismón , formado por las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo , XR, junto a la alfa a y la omega significando el principio y el fin.

OBRAS
BASÍLICA SANTA SOPHIA
MEZQUITA AZUL

INFLUENCIA ÁRABE

Las obras arquitectónicas mas significativas de los árabes fueron la mezquitas y aunque estas no aportan nada original en cuanto a formas constructivas, sí hacen un gran aporte en cuanto a la decoración que era muy rica y singular.
El llamado arco de herradura, que es una de las formas arquitectónicas típicas árabes ya era conocido por los romanos y otros pueblos y los árabes lo que hicieron fue hacerlos mas cerrados.
En las mezquitas los muros y los arcos interiores están profusamente decorados con un entrelazado muy diverso de dibujos geométricos llamados arabescos de gran efecto ornamental. Exteriormente los muros y paredes eran bastante simples y con poca o ninguna decoración.
OBRAS
TAJ MAHAL 
CATEDRAL DE CÓRDOBA

CAROLINGIO

Este estilo se desarrolla durante el Imperio Carolingio, es decir desde 768 (Carlomagno accede al trono de los francos) a 840(muerte de Ludovico Pio, hijo de Carlomagno).
Posee fuerte influencia romana; eso está reflejado en los capiteles de sus columnas de tipo romano. Contiene en herradura su cúpula y arcos.
Su propósito siempre fue reclamar la herencia romana, difundiendo su cultura y la fe cristiana.


OBRAS
La Catedral de Aquisgrán en Alemania


PALACIO DE VERBERIE 



ROMÁNICA
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otro materiales
OBRAS
SAN SALVADOR DE CANTAMUDA

CATEDRAL DE ÁVILA
GÓTICA
El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo XV, sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa. El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con cambios notables en Europa: inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico y del sistema feudal puro a favor de las monarquías y a causa del auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase social burguesa
OBRAS
Bóveda de crucería 

Catedral de Notre Dame


WEBGRAFÍA